A Cia Arte das Águas, sediada na Estância Turística de Ibirá (SP), estreia o espetáculo de rua Migalhas e Misérias em Mi Menor: Um Musical Mentiroso, em que mergulha no universo da dupla Tião Carreiro e Pardinho e da música sertaneja raiz para confrontar passado e presente em uma farsa poética sobre sobrevivência.

A produção, definida como um “musical mentiroso cheio de verdades”, faz sessão gratuita em Guaiçara no dia 2 de junho, terça, às 19h, na Praça 13 de Dezembro, com acessibilidade em Libras. A apresentação conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Guaiçara, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo. Após a sessão, haverá bate-papo entre artistas e público sobre o processo de criação.

As ações fazem parte do Projeto Tião Carreiro e Pardinho, os Musicais, realizado por meio do Edital Fomento CultSP PNAB nº 22/2024 – Produção e Temporada de Espetáculo de Teatro Inédito, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, do Governo Federal. Ao todo, 10 cidades paulistas recebem ações do projeto até 6 de junho.

A partir de uma narrativa que equilibra a acidez da farsa e a sensibilidade da palhaçaria, Migalhas e Misérias em Mi Menor apresenta cinco palhaços à margem da sorte, entre modas de viola e a espera por um patrocínio fantasma, enquanto tentam erguer um espetáculo inspirado no repertório da dupla Tião Carreiro e Pardinho.

Com texto e músicas originais de Antonio Bucca, a música sertaneja raiz interpretada ao vivo surge como fio condutor. A proposta é denunciar dinâmicas do patriarcado como machismo e violência contra a mulher, naturalizadas em letras enraizadas na memória coletiva e, por vezes, ignoradas pelo saudosismo. Em cena, “a viola que encanta” é revelada também como “a viola que silencia”.

A direção é de Fabiano Amigucci (Cênica, São José do Rio Preto), antigo parceiro artístico da Arte das Águas responsável por montagens como Mazzaropi, um certo sonhador e A Vaca Lelé. O encenador retorna após hiato de 10 anos como elo entre a experiência acumulada e o desejo de reinvenção atual da companhia, cujo olhar volta-se a questões do presente. Compõem o elenco Antonio Bucca, Duda Silva, Laisa Anselmi, Rian Gimenes, Victor Castioni e os músicos Diego Guirado (violão) e Márcia Morelli (viola e percussão).

Sob direção musical de Dagoberto Feliz (fundador do grupo teatral Folias, São Paulo), a união de clássicos caipiras à trilha inédita reafirma a sonoridade autoral e a dramaturgia musical que são marcas da Cia Arte das Águas. A preparação vocal e arranjos são de Ana Paula Mendonça e as melodias, de Ricardo Moisés. Bete Dorgam assina o treinamento de palhaçaria e a preparação corporal é de Linaldo Telles. Já Léo Bauab, responsável pelo cenário, e Isaac Ruy, pelo figurino, traduzem nas visualidades a estética da escassez e do improviso das praças.

“Em Migalhas e Misérias em Mi Menor: Um Musical Mentiroso, o público é convidado a participar de uma experiência que desconstrói o ‘Brasil Raiz’ para revelar o que pulsa por trás da cortina: as políticas públicas culturais, a fome de arte, a coragem de dizer a verdade e a reinvenção necessária das nossas origens”, reflete Bucca. “Uma obra vibrante, musicalmente rica e profundamente conectada com as feridas e as belezas do Brasil de hoje”, acrescenta.

Vivência

Também no dia 2, em Guaiçara, a Cia Arte das Águas oferece a vivência gratuita “Música caipira: a tradição sertaneja”. Trata-se de uma imersão nas tradições musicais presentes em obras do repertório do grupo. A partir de uma memória caipira, a proposta é traçar um caminho afetivo e questionador sobre passado e futuro. A atividade acontece às 10h, na Praça 13 de Dezembro, voltada a todos os públicos interessados, com 30 vagas e 90 minutos de duração.

Mais ações

Além das ações presenciais, o Projeto Tião Carreiro e Pardinho, os Musicais prevê transmissões ao vivo das atividades ao longo da circulação, no canal da Arte das Águas no YouTube (www.youtube.com/@ciaartedasaguas). Ao final, ainda serão realizadas cinco oficinas online comandadas por integrantes da equipe, abordando direção, dramaturgia, figurino, cenário, voz e música. O vídeo completo do espetáculo ficará disponível no canal pelo período de 12 meses, com recursos de acessibilidade, bem como será produzido um vídeo documental sobre a montagem e a circulação, a ser disponibilizado na mesma plataforma.

Sobre a Cia Arte das Águas

Fundada em 2009 na cidade de Ibirá (SP) pelo ator, produtor e dramaturgo Antonio Bucca, a Cia Arte das Águas atua como um dos principais núcleos de criação, produção e formação cultural do interior paulista. Com sede própria desde 2013, desenvolve projetos que integram teatro, música e dança, com uma linguagem popular, poética e acessível, marcada pela presença da música ao vivo e pela circulação em espaços como praças, escolas e ambientes alternativos. Entre seus trabalhos mais importantes estão o premiado Mazzaropi, um certo sonhador, A Vaca Lelé, O Menino Coruja e Sou Caipira, Ibirá, Póra. A companhia também mantém o projeto social “Arteiros das Águas”, voltado à formação artística de diferentes públicos, consolidando seu compromisso com a arte, a educação e a cidadania.

Sinopse:

Cinco palhaços à margem da sorte tentam erguer um espetáculo inspirado no universo de Tião Carreiro e Pardinho. Entre modas de viola e a espera por um patrocínio fantasma, o grupo se depara com um patriarcado cujo saudosismo tenta esconder. Uma farsa poética e visceral que reinventa raízes brasileiras e sugere que, no palco da sobrevivência, a verdade aparece quando a mentira se despe.

Ficha técnica:

Direção geral: Fabiano Amigucci

Assistente de direção, dramaturgia e música original: Antonio Bucca

Direção musical: Dagoberto Feliz

Preparação vocal: Ana Paula Mendonça

Melodias: Ricardo Moisés

Figurino e adereços: Isaac Ruy

Assistente de figurino e costura: Pablo Azevedo

Cenografia e adereços: Leo Bauab

Elenco: Antonio Bucca, Duda Silva, Laisa Anselmi, Rian Gimenes e Victor Castioni

Músicos: Diego Guirado e Márcia Morelli

Operação de microfones: Joyce Carvalho

Operação de som: Fabiano Amigucci

Orientação dramatúrgica: Alexandre Dal Farra

Preparação corporal: Linaldo Telles

Treinamento de palhaçaria: Bete Dorgam

Assessoria de imprensa: Graziela Delalibera

Produção Geral: Simone Moerdaui e Vanessa Palmieri

SERVIÇO

Migalhas e Misérias em Mi Menor – Um Musical Mentiroso

Com Cia Arte das Águas (Ibirá, SP) – Após a sessão, haverá bate-papo com o público

Data: 2/6, terça, 19h

Local: Praça 13 de Dezembro – Centro – Guaiçara – SP

Duração: 80 min. Classificação: Livre

Grátis. Acessibilidade: Libras

Apoio: Prefeitura Municipal de Guaiçara, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo

Vivência Música caipira – a tradição sertaneja

Data: 2/6, terça, 10h

Local: Praça 13 de Dezembro – Centro – Guaiçara – SP

Público: todas as pessoas interessadas. Vagas: 30

Duração: 90 min. Classificação: Livre

Grátis. Não é necessário fazer inscrição

Ao longo da vida passamos por várias vivências, aprendizados e transformações. Por vezes nos perdemos no caminho e precisamos nos reencontrar para seguir em frente. Se faz necessário frear o tempo para conseguir se ouvir. O novo álbum de Davi Cartaxo, TEMPLO, propõe um exercício de voltar a olhar para dentro, buscar as respostas no íntimo, para então se conectar com o exterior e seguir em frente.

TEMPLO é um álbum que convida o ouvinte a transitar entre um estado de contemplação e uma batida contagiante. Apesar de propor uma pausa no tempo, cada canção carrega melodias energéticas e emocionantes. O pôr do sol atravessa o álbum como um fio condutor, símbolo de energia, transformação e recomeço.

Ao longo do disco, Davi Cartaxo aborda relacionamentos, encontros e desencontros, dialogando com referências sutis como a busca por presença e um impulso por conexão. TEMPLO propõe um ritmo de vida intenso, mas encarado com leveza. Constrói a ideia do templo como um espaço simbólico, um lugar interno onde é possível parar, sentir e seguir em movimento, mesmo em meio ao ruído do mundo contemporâneo. As composições são autorais, com participação de nomes como Androla, Gabriel Aragão, Estevam Andrade, Bruno Guerra e Macedoc. A produção musical fica a cargo de Gustavo Scaranelo.
 

Natural de Fortaleza e radicado em São Paulo, Davi Cartaxo começou a construir uma nova rota musical em 2025, através dos singles “ Pequena”, “Pretexto” e “Se Você Quiser Eu Quero”. Agora, esse caminho desemboca no lançamento do álbum com um som potente e moderno, que apresenta essa nova fase na carreira do artista: “É um divisor de águas na minha carreira. Vem aí um Davi mais sólido e mais maduro artisticamente falando. “Considero o álbum TEMPLO o meu melhor trabalho e este lançamento, o momento mais importante da minha carreira até agora.”

Esse álbum traduz o trabalho que vem sendo desenvolvido com a Odd Sounds. Bruno Arruda, CEO da gravadora, entrega detalhes sobre a sonoridade do trabalho: “No álbum Templo, buscamos construir uma sonoridade moderna, flertando com diferentes estilos, como o indie rock, nova MPB e nu-disco por exemplo, mas mantendo uma base pop/rock, que é algo que está no DNA do Davi. Acredito que o produto final seja um disco de pop/rock muito atual com uma energia dançante singular”.
 

No dia 13 de maio Davi Cartaxo fará o show de lançamento do álbum no palco do Blue Note São Paulo, cantando pela primeira vez as músicas do álbum, relembrando hits da sua carreira e algumas releituras.

FAIXA A FAIXA

1. TEMPLO

É a primeira faixa e dá nome ao álbum. “Templo” inicia o álbum trazendo intensidade e contemplação. Busca por presença e conexão. A música fala da relação Templo x Tempo. Um lugar interno onde é possível parar, sentir e seguir em movimento, mesmo em meio ao ruído do mundo contemporâneo. Considero a faixa mais madura e que melhor representa o trabalho como um todo.
 

2. SE VOCÊ QUISER EU QUERO

‘’Se Você Quiser Eu Quero” é um som mais potente em composição e produção. Nessa faixa, acredito que fica mais aparente minha veia do pop Rock, em relação aos meus trabalhos anteriores. A música fala sobre a incerteza do começo de um relacionamento, onde não se sabe ao certo até onde poderá evoluir e o que irá resultar.

3. O SHOW TEM QUE CONTINUAR

“O Show Tem Que Continuar” fala sobre atitude e superação. Independente dos desafios da vida, o show tem que continuar. Com um arranjo Reggae-rock, a música tem bastante dinâmica e movimento.

4. SEM PRESSA

Considero “Sem Pressa” a faixa mais pop do disco. Mensagem objetiva e ritmo dançante. Com uma linha de guitarra singular, a música enfatiza que nunca é tarde para seguir nossos sonhos, mas que também precisamos respeitar o tempo de cada etapa, sem pressa.

5. PEGA LEVE

Continuando na ordem, a quinta faixa “Pega Leve” segue dando pressão ao álbum com um com uma introdução potente e arranjo Pop Rock energético. A música fala sobre o final de um relacionamento caótico, que não há mais o que tentar.

6. PEQUENA

Pequena foi o primeiro single lançado do álbum. A mensagem central da música é um convite à calma, refletindo sobre como o ritmo acelerado da vida atual pode influenciar até mesmo nossos sentimentos.

Apesar de flertar com a música eletrônica, a faixa foi construída em torno de uma sonoridade bastante orgânica, contando com instrumentos tradicionais como bateria, guitarra, baixo e teclado.
 

7. PRETEXTO

Traz uma sonoridade moderna que inclui elementos brasileiros, mas sem se distanciar do pop, a faixa alterna entre momentos com vocais mais íntimos combinados com instrumentação suave e momentos cheios de energia. Pretexto é uma faixa que carrega muita emoção, que explora tanto registros mais graves quanto mais agudos, sendo a peça principal para a dinâmica da música.

8. POSEIDON

Faixa que finaliza o álbum. “Poseidon” é sobre seguir em frente, atravessar situações desafiadoras e vencer os obstáculos da vida. Música que trás esperança.

 

Ficha Técnica

Guitarra, baixo, teclado, sintetizadores e beat – Gustavo Scaranelo

Produção musical, mix e master – Gustavo Scaranelo

Bateria – Adelino Costa

Vozes e violão – Davi Cartaxo
 

Sobre o artista:

Davi Cartaxo é cantor e compositor brasileiro, natural de Fortaleza – CE. O artista vem se destacando na cena musical brasileira, trazendo influências do pop rock contemporâneo. Com um repertório autoral extenso, repleto de melodias envolventes e contagiantes, como Estrela do Mar e Deixa o Sol Entrar, Davi também acumula parcerias de sucesso, como na música Positividade, composta e lançada em parceria com Durval Lelys. Em 2024 foi apontado pela revista Rolling Stone como um dos 25 nomes do futuro da música no Brasil.
 

Álbum “TEMPLO” – Lançamento 07 de maio às 21h

Link do pré-save

Show de lançamento no Blue Note São Paulo – 13/05

Link de vendas

Um estudo publicado na revista científica Art Therapy reforça que o contato com a expressão artística, seja criando ou contemplando, pode contribuir para o bem-estar emocional e para a promoção de sentimentos positivos.

Para Caroline Frasson, a iniciativa vai além da estética. “É impressionante como a arte tem esse poder ‘mágico’ de preencher o vazio e trazer energia completamente nova para o lugar. Uma parede com quadros deixa de ser apenas uma barreira física e passa a ser janela para a criatividade. Essas doações certamente ajudaram a criar ambiente mais acolhedor e com identidade própria. Agora o espaço tem ‘voz’!”, destacou.

Foto: Divulgação FPA

O público poderá assistir uma montagem da peça Aquele que Diz Sim e Aquele que Diz Não, de Bertolt Brecht (1898–1956), um dos mais importantes dramaturgos, poetas e teóricos do teatro do século XX.

Esta apresentação integra o conjunto das chamadas Peças Didáticas (Lehrstücke), escritas por Brecht entre o final da década de 1920 e o início dos anos 1930, concebidas como experiências teatrais voltadas à formação crítica e coletiva dos participantes. Diferentemente do teatro tradicional, essas peças priorizam o aprendizado prático, político e social de quem está em cena.

Dentro dessa proposta, a montagem provoca o público a refletir sobre escolhas, responsabilidade coletiva e autonomia — temas universais que atravessam gerações e se mostram especialmente potentes quando vivenciados por artistas em maturidade.

A encenação conta ainda com composições originais de Kurt Weill (1900–1950), renomado compositor alemão que, em parceria com Brecht, revolucionou o teatro musical e a ópera ao unir música de forte impacto popular a uma dramaturgia crítica e engajada.

Para o diretor da Companhia Azul Celeste, Jorge Vermelho, o teatro tem papel fundamental na vida de pessoas acima dos 50 anos. “O teatro oferece um espaço de escuta, expressão e pertencimento. Para essa faixa etária, é também uma oportunidade de ressignificar histórias, fortalecer a autoestima e exercitar o pensamento crítico de forma criativa e coletiva. Ver esses alunos em cena é reafirmar que a arte é para todos”, destaca.

A direção da montagem bem como a execução das aulas foram conduzidas pela ator Alexandre Manchini Jr. e o diretor Jorge Vermelho.   Os ingressos estão esgotados.

Tanto o curso quanto montagem de conclusão fazem parte do Projeto Azul Celeste 35: Ações Continuadas em Artes e Cultura, contemplado pelo Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas, do Ministério da Cultura.

Confira todas as atividades que aconteceram no decorrer de 2025 e as próximas atividades da Companhia Azul Celeste no site www.companhiaazulceleste.com.br.

Ficha técnica

Texto Bertolt Brecht 

Música Kurt Weill

Direção Alexandre Manchini Jr. e Jorge Vermelho

Figurinos Grupo

Iluminação Alexandre Manchini Jr.

Cenografia Jorge Vermelho

Gestão de Redes Sociais e Produção Guilherme Delamura

Cenotecnia – Secretaria Lucas Hernandes

Apoio Daniel Neves

Assessoria de Imprensa BoniPeixe Comunicação

Elenco:

Ana Maria S. Oliveira | André Nogueira | Andréa Gascon |

Cesar Augusto | Belisário da Silva | Cida Martins | Cleber

Fernando de Souza | Graça Firmino | Guida Simões | Joice

Chaddad | Junior Mauad | Leontina de Oliveira | Patrícia Zaghi |

Rosana Aparecida V. Damasceno | Sandra Miller | Sara

Beatriz dos Santos Coelho | Victor Aoyama

Curso

DANÇANDO NO SALÃO

Com Armando Gonçalves, professor de dança

A autonomia corporal por meio dos estímulos das danças é uma das intenções dessa atividade. A proposta da ação é que o público experimente diversos estilos, ritmos e formas de dançar, cada um com suas características marcantes para fazer o corpo se expressar com leveza, sem preocupação com a técnica.

Terças e quintas, 14h às 15h. Sala de Expressão Corporal 2. Inscrições no local. Vagas limitadas. Grátis. A partir de 60 anos.

Curso

VIOLÃO: BÁSICO E INTERMEDIÁRIO

Com Antonio Miguel, músico

Aberto a todo público idoso, o curso de violão é pensado para desenvolver as habilidades artísticas, do básico ao intermediário

Terças, 14h às 15h30. Sala de Expressão Corporal 1. Inscrições no local. Vagas limitadas. Grátis. A partir de 60 anos.

CINE ARREPIO: UMA HISTÓRIA DE AMOR AO TERROR

O projeto convida o público a uma jornada arrepiante pela evolução do terror e de seus subgêneros no cinema. Iniciando com o Expressionismo Alemão, que inaugurou a atmosfera sombria e onírica do gênero, seguido pelo Slasher, subgênero que popularizou a figura do assassino implacável e da Final Girl, até chegar ao thriller social, cujo grande vilão em cena é a sociedade. Para encerrar, quatro obras de José Mojica Marins, criador do personagem icônico Zé do Caixão, celebram o legado e as contribuições do pai do terror ao cinema nacional.

Exibição

À MEIA-NOITE LEVAREI SUA ALMA

Dir.: José Mojica Marins | Brasil | Terror, Suspense | 1964 | 84 min

O sádico e cruel coveiro Zé do Caixão (José Mojica Marins) pretende gerar um filho perfeito para dar continuidade ao seu sangue. Mas sua mulher não consegue engravidar e ele acaba violentando a mulher do seu melhor amigo. A moça violentada pelo coveiro quer se suicidar, para regressar do mundo dos mortos e levar a alma de Zé do Caixão.

Dia 28. Terça, 20h. Teatro. Ingressos 30 minutos antes. Lugares limitados. Grátis. 16ª

Link: https://www.youtube.com/watch?v=7FxG-gSFPVE

DIA 29/10 – QUARTA

Oficina

OFICINA DE CHÁS E ESPECIARIAS

Com Educadores do Programa Juventudes

Em um encontro sensorial, a atividade convida os participantes a uma imersão no universo das plantas medicinais e infusões naturais. Por meio de uma vivência prática e acolhedora, serão exploradas as propriedades de ervas que fazem parte da cultura popular e da sabedoria ancestral.

Até dia 29. Quartas, 14h30 às 16h30. Sala de Múltiplo Uso. Inscrições no local. Lugares limitados. Grátis. De 13 a 29 anos

Vivência

SINALIZA AÍ

Com Gláucio Camargos, psicanalista e intérprete de LIBRAS

Sinaliza aí é um espaço dedicado à interação entre pessoas surdas e ouvintes com noções iniciais de Libras. A proposta é estimular a prática da Língua Brasileira de Sinais, aprimorar habilidades comunicativas e estreitar vínculos com essa comunidade. O encontro também promove o compartilhamento de vivências e convívio com diferentes culturas.

Dia 29. Quarta, 19h30. Sala de Múltiplo Uso. Lugares limitados. Grátis. Para todas as idades. Libras.

CINE ARREPIO: UMA HISTÓRIA DE AMOR AO TERROR

O projeto convida o público a uma jornada arrepiante pela evolução do terror e de seus subgêneros no cinema. Iniciando com o Expressionismo Alemão, que inaugurou a atmosfera sombria e onírica do gênero, seguido pelo Slasher, subgênero que popularizou a figura do assassino implacável e da Final Girl, até chegar ao thriller social, cujo grande vilão em cena é a sociedade. Para encerrar, quatro obras de José Mojica Marins, criador do personagem icônico Zé do Caixão, celebram o legado e as contribuições do pai do terror ao cinema nacional.

Exibição

ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER

Dir.: José Mojica Marins | Brasil | Terror | 1967 | 108 min

Neste filme, as maldades de Zé do Caixão (José Mojica Marins) se tornam cada vez mais sádicas. Em busca da mulher ideal para gerar seu filho perfeito, ele rapta seis jovens e as submete a terríveis torturas. Mais tarde, após acabar com a vida de uma moça grávida, a população se revolta e decide exterminá-lo.

Dia 29. Quarta, 20h. Teatro. Ingressos 30 minutos antes. Lugares limitados. Grátis. 16ª

Link: https://www.youtube.com/watch?v=FjfKZFSShrM

DIA 30/10 – QUINTA

Curso

DANÇANDO NO SALÃO

Com Armando Gonçalves, professor de dança

A autonomia corporal é uma das intenções dessa atividade em que o público pode experimentar diversos estilos e ritmos de dança para se movimentar sem se preocupar com a técnica.

Quintas, 14h às 15h. Sala de Expressão Corporal 2. Inscrições no local. Vagas limitadas. Grátis. A partir de 60 anos.

Vivência

CÉREBRO ATIVO

Com Marina Pereira Zaiden e Marina Bernardes, terapeutas ocupacionais

Os participantes são convidados a estimular suas habilidades cognitivas como memória, atenção, concentração e resolução de problemas por meio de jogos e músicas.

Quintas, 15h às 16h30. Sala de Múltiplo Uso. Inscrições no local. Vagas limitadas. Grátis. A partir de 60 anos.

Vivência

MOTORIZAÇÃO PARA TELESCÓPIOS EM CÓDIGO ABERTO

Com Fernando Masquio, educador em Tecnologias e Artes

Participe da transformação de um telescópio com base dobsoniana manual em uma plataforma automatizada, usando tecnologia de código aberto que é acessível a todos. Neste curso, você vai aprender sobre motorização mecânica, eletrônica básica e como integrar tudo isso com softwares livres para controlar os movimentos da base e fazer a busca e rastreamento de objetos no céu. Atividade não-sequencial.

Até dia 20/11. Quintas, 19h às 21h. Espaço de Tecnologias e Artes. Inscrições no local. Lugares limitados. Grátis. A partir de 16 anos.

CINE ARREPIO: UMA HISTÓRIA DE AMOR AO TERROR

O projeto convida o público a uma jornada arrepiante pela evolução do terror e de seus subgêneros no cinema. Iniciando com o Expressionismo Alemão, que inaugurou a atmosfera sombria e onírica do gênero, seguido pelo Slasher, subgênero que popularizou a figura do assassino implacável e da Final Girl, até chegar ao thriller social, cujo grande vilão em cena é a sociedade. Para encerrar, quatro obras de José Mojica Marins, criador do personagem icônico Zé do Caixão, celebram o legado e as contribuições do pai do terror ao cinema nacional.

Exibição

O DESPERTAR DA BESTA (RITUAL DOS SÁDICOS)

Dir.: José Mojica Marins | Brasil | Terror | 1969 | 92 min

Um psiquiatra administra LSD em quatro voluntários para estudar os efeitos do tóxico sob a influência da imagem de Zé do Caixão. O personagem aparece de maneira diferente nos delírios psicodélicos de cada um, alternando sexo, perversão e sadismo.

Dia 30. Quinta, 20h. Teatro. Ingressos 30 minutos antes. Lugares limitados. Grátis. 18A

Link: https://www.youtube.com/watch?v=kXuxzXiQalU

DIA 31/10 – SEXTA

Curso

CANTO E EXPRESSÃO DA VOZ

Com Antonio Miguel, professor de canto

Quem canta os males espanta! – já diziam os mais sábios. O curso propõe práticas de musicalização e iniciação em canto coral com o objetivo de nos aproximar da arte, dos pares e de nós mesmos.

Sextas, 14h às 15h30. Sala de expressão corporal 1. Inscrições no local. Vagas limitadas. Grátis. A partir de 60 anos.

VEM PRO BAILE!

Atividades dançantes, intervenções artísticas e outras possibilidades de diversas linguagens para público a partir de 60 anos. Para quem gosta de dançar junto, separado ou em grupo a intenção é se divertir das maneiras mais diversas possíveis. Então “Vem pro Baile”!

Show

ROBERTO SERESTEIRO & BANDA SERESTA MODERNA

Neste baile show, Roberto Seresteiro e banda apresentam repertório dançante, com composições de Dolores Duran a Carlos Gardel, de Ary Barroso a Noel Rosa, de Pixinguinha a Ataulfo Alves e passeiam por ritmos como a seresta, o samba-canção, a valsa, o bolero, o tango, o baião e o fox-trot.

Dia 31. Sexta, 16h. Comedoria. Lugares limitados. Grátis. A partir de 60 anos. Autoclassificação livre.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=reyYf5HZjYA

CINE ARREPIO: UMA HISTÓRIA DE AMOR AO TERROR

O projeto convida o público a uma jornada arrepiante pela evolução do terror e de seus subgêneros no cinema. Iniciando com o Expressionismo Alemão, que inaugurou a atmosfera sombria e onírica do gênero, seguido pelo Slasher, subgênero que popularizou a figura do assassino implacável e da Final Girl, até chegar ao thriller social, cujo grande vilão em cena é a sociedade. Para encerrar, quatro obras de José Mojica Marins, criador do personagem icônico Zé do Caixão, celebram o legado e as contribuições do pai do terror ao cinema nacional.

Exibição

O ESTRANHO MUNDO DE ZÉ DO CAIXÃO

Dir.: José Mojica Marins | Brasil | Terror | 1968 | 76 min

Elevado ao estado inatingível dos seres sobrenaturais, Zé do Caixão desfia sua filosofia e apresenta três contos: Fabricante de Bonecas, Tara e Ideologia.

Dia 31. Sexta, 20h. Teatro. Ingressos 30 minutos antes. Lugares limitados. Grátis. 18A

Link: https://www.youtube.com/watch?v=XYFOvrdlvuE

DIA 01/11 – SÁBADO 

Vivência

QUINTAL LÚDICO

Com Coletivo Gingadeiras

O brincar é a linguagem genuína das crianças e é um direito constituído. Nessa proposta, adultos e crianças, vivenciarão estações lúdicas e sensoriais que reforcem o pertencimento étnico-racial desde a primeira infância. Arte, oralidade, culinária e estética afro-brasileira, compõe um quintal simbólico onde a criança possa brincar, conhecer e reconhecer, narrativas e saberes ancestrais.

Dia 01. Sábado, 10h às 13h. Área Externa – Gramado. Lugares limitados. Grátis. Até 6 anos

Show

Orquestra Paulista De Choro reverencia Laércio de Freitas

Part. especial: Thalma de Freitas, atriz e cantora

A Orquestra Paulista de Choro homenageia o maestro Laércio de Freitas em um espetáculo que mistura tradição e modernidade. Com arranjos próprios e do homenageado, o grupo explora novas sonoridades do choro, unindo instrumentos regionais, sopros e a “cozinha” elétrica, com participação especial de Thalma de Freitas.

Dia 01/11. Sábado, 20h. Teatro. R$15,00(Credencial Plena), R$25,00(meia-entrada), R$50,00(Inteira). Ingressos disponíveis no APP Credencial Sesc SP ou  Central de Relacionamento Digital (CRD)  . Lugares limitados. Autoclassificação livre.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=zFmqGgOYok8

DIA 02/11 – DOMINGO

Vivência

QUINTAL LÚDICO

Com Coletivo Gingadeiras

O brincar é a linguagem genuína das crianças e é um direito constituído. Nessa proposta, adultos e crianças, vivenciarão estações lúdicas e sensoriais que reforcem o pertencimento étnico-racial desde a primeira infância. Arte, oralidade, culinária e estética afro-brasileira, compõe um quintal simbólico onde a criança possa brincar, conhecer e reconhecer, narrativas e saberes ancestrais.

Domingos, 10h às 13h. Área Externa – Gramado. Lugares limitados. Grátis. Até 6 anos

Oficina

Vamos Brincar de Pião?

Com Educadores de Atividades Infantojuvenis

Considerado um objeto de grande valor cultural, o pião é uma brincadeira divertida e muito antiga. Nesta oficina, os participantes poderão vivenciar uma experiência com diferentes piões, além de poder criar o seu, utilizando materiais como papelão, canetinhas e palito. Dia 02. Domingo, 14h às 15h30. Sala de múltiplo uso. Senhas 30 minutos antes. Lugares limitados. Grátis. Para todas as idades.

Espetáculo

UMA BONECA PARA MENITINHA

Baseado na obra de Penélope Martins e Tiago de Melo Andrade. Direção: Suzana Aragão.

A peça narra a relação entre Menitinha e sua avó, que sonha em presenteá-la com uma boneca de porcelana, algo que parece inatingível. Mas é no inesperado encontro com o rio que esse desejo se realiza, desencadeando uma série de eventos que exploram o poder do sonho, do amor familiar e das tradições populares.

Dia 02. Domingo, 16h. Teatro. R$12,00 (Credencial plena), R$20,00 (Meia-entrada), R$40,00 (Inteira). Ingressos disponíveis no APP Credencial Sesc SP ou  Central de Relacionamento Digital (CRD)  . Lugares limitados. Autoclassificação livre.

Sesc Rio Preto    

Avenida Francisco das Chagas Oliveira, 1.333  

Informações: (17) 3216-9300     

sescsp.org.br     

Facebook e Instagram: /sescriopreto  

Horário de funcionamento: terça a sexta, 13h às 22h. Sábados, domingos e feriados, 9h30 às 19h  

Unindo dança, performance, música e artes visuais, o experimento cênico-performativo “OUTROS NAVIOS: danças para não morrer”, com concepção e direção de Mayk Ricardo, de São José do Rio Preto (SP), participa do 11º Festival Nacional de Teatro de Jales. A apresentação acontece no dia 24 de outubro, sexta-feira, às 22h, na New Corpus Escola de Dança, com entrada gratuita, acessibilidade em Libras e audiodescrição. O festival é uma realização do Ponto de Cultura Escola Livre de Teatro de Jales, que em 2025 celebra 35 anos de história.

Na obra, quatro artistas revisitam suas próprias histórias em meio às violências cotidianas que atravessam corpos negros no Brasil a fim de resgatar suas identidades e imaginar novos futuros coletivos possíveis. Mayk Ricardo, que é artista da dança, assina a coreografia e integra o elenco ao lado de Carol Cof, David Balt e Diego Neves. A partir da experiência individual e coletiva de cada intérprete, a criação propõe um gesto de resistência e reinvenção.

Criada em 2023, a convite do Sesc Rio Preto, para integrar a exposição “OUTROS NAVIOS: fotografias de Eustáquio Neves”, a performance estabelece diálogos diretos com o imaginário visual e histórico construído pelo fotógrafo mineiro, refletindo sobre memória, deslocamento e sobrevivência. “A pesquisa propôs o encontro das obras fotográficas tanto nos corpos dos performers quanto no vídeomapping e projeções que compõem a dramaturgia, utilizando a arte como estratégia de contra-ataque e prática de autodefesa para reconstruir nossas identidades, territórios e pertencimento; valorizando a ancestralidade, as afetividades e as singularidades”, afirma Mayk Ricardo.

O trabalho investiga as coreografias possíveis para esses corpos e suas histórias, tendo o afeto e a alegria como escolhas éticas e políticas de resistência frente às opressões. “A construção do trabalho se deu a partir da ideia de corpo abjeto e da crise da presença, na tentativa de chegar a um reconhecimento da subjetividade de cada um e na retomada da identidade negra por meio do campo do ritual, a partir de memórias e histórias pessoais de cada artista, além de matérias e objetos que foram sendo compartilhados nos ensaios”, conta Mayk Ricardo.

Em sua parte final, a cena se expande para além do palco: uma discotecagem ao vivo toma o espaço, assinada pelo DJ Taroba, convidando o público a se deslocar, dançar e celebrar junto. Este momento não surge como apaziguamento, mas como ato político: festejar a vida contra a pulsão de morte e afirmar a potência dos corpos negros enquanto sujeitos de alegria, desejo e invenção.

“Pensando nessa ideia de um ritual festivo, surgiu o interesse de ter o DJ Taroba encerrando o trabalho com uma breve celebração da vida e da cultura preta, enquanto os performers conduzem um baile da negritude”, diz o artista.

A dramaturgia do experimento performático é inspirada especificamente em três séries fotográficas de Eustáquio Neves: “Objetivação do corpo”, “Máscaras de punição” e “Boa aparência”. Essas séries discutem as relações étnico-raciais promovidas no passado e no presente, como a violência e o silenciamento dos corpos, a intolerância contra os ritos, e a privação de direitos da população negra.

O projeto

A apresentação integra o projeto “OUTROS NAVIOS: circulação para novos mundos”, contemplado pelo Edital Fomento CULTSP – PNAB nº. 27/2024 – Difusão e Circulação de Projetos Artísticos Culturais.

A proposta é circular por 10 municípios paulistas, oferecendo um conjunto de ações. Além da apresentação, as cidades receberão vivências afetivo-formativas. Também está prevista a produção de um vídeo documental.

As próximas apresentações acontecem em Ubarana (19 de novembro); Itu (21 de novembro); Matão (29 de novembro); e Franca (14 de dezembro).

Sobre Mayk Ricardo

Biólogo e artista da dança desde 2005, Mayk Ricardo atua também em produção cultural. Desde 2020, tem consolidado sua trajetória como artista independente, marcada pela colaboração e pela criação em coletivo, a partir de suas vivências enquanto corpo preto no mundo. Entre seus outros trabalhos, destacam-se a vídeo-dança “su.jei.to” (Prêmio Funarte RespirArte), a pesquisa “Movimento-afeto: dançando histórias de amor” (Prêmio Nelson Seixas 2021 e 2022) e o solo “TENHA CUIDADO! É o meu coração” (2024). Baseado entre São Paulo e São José do Rio Preto (SP), soma colaborações com diversos artistas, como na performance “Cartas ao mundo”, dirigida por Bia Lessa para o Sesc Avenida Paulista, e nos espetáculos “Transe em trópico” e “Florestar: nenhum lugar é fora”, do Núcleo Cinematográfico de Dança. Assina a direção de movimento do espetáculo “BOI MATERIAL”, da Cênica (São José do Rio Preto), com direção de Pedro Kosovski.

Sinopse

Quatro performers revisitam suas histórias em meio às violências cotidianas para resgatar suas identidades e imaginar novos futuros coletivos. Criado em 2023 a convite do SESC Rio Preto para a exposição OUTROS NAVIOS: fotografias de Eustáquio Neves, o trabalho investiga as coreografias possíveis para esses corpos e suas histórias, tendo o afeto e a alegria como escolhas éticas e políticas de resistência frente às opressões. A performance se encerra com uma discotecagem ao vivo, convidando o público para celebrar a vida contra a pulsão de morte e festejar nossos afetos.

Ficha técnica

Concepção e direção: Mayk Ricardo
Coreografia e performance: Carol Cof, David Balt, Diego Neves e Mayk Ricardo
Provocação cênica: Claudia Prestes
Trilha sonora e discotecagem: Taroba Griot
Iluminação: Reni Trombi
Figurinos: Dona Vergínia e Made by Cof

Vídeo-mapping e projeção: Robô.Art
Identidade visual: juny kp!

Foto e vídeo: Guilherme Di Curzio

Assessoria de imprensa: Graziela Delalibera
Interpretação em LIBRAS: Bárbara Moura

Audiodescrição: Milena Bertoni

Produção: Andrea Capelli

SERVIÇO:

OUTROS NAVIOS: danças para não morrer – Mayk Ricardo (em coletivo) – São José do Rio Preto/SP

Quando: 24/10 (sexta), 22h

Onde: New Corpus Escola de Dança

Ingresso: gratuito (retirada na Escola Livre de Teatro – Rua 07, S/N – Anexo ao Teatro Municipal de Jales)

Classificação: 18 anos

Duração: aproximadamente 70 minutos

Acessibilidade: Libras e audiodescrição

O espetáculo infanto-juvenil “O Menino Coruja” e palestras sobre temas urgentes na sociedade marcam a programação de setembro do projeto “ARTEIROS INTERGERAÇÕES – Teatro, Música, Dança, Arte e Cultura para todos”, da Cia. Arte das Águas, de Ibirá. Toda a programação tem entrada gratuita e é aberta a toda a comunidade.

Acompanhando a história de um garoto que precisa lidar com a experiência do luto, “O Menino Coruja”, da própria companhia, será apresentado no dia 23, às 10h, na Escola Municipal Vereador José Lopes.

O espetáculo é um musical sertanejo infanto-juvenil que retrata a vida simples e rural de um menino brejeiro do interior paulista e tem direção geral de Ivan Parente, ator, cantor e dublador, integrante do grupo Teatro Mágico e intérprete de Lindomar Gomes na novela do SBT “As Aventuras de Poliana”. O elenco conta com Antonio Bucca, Duda Silva, Laisa Anselmi, Rian Gimenes e Victor Castioni.

Inspirada em relatos de aprendizes do projeto social mantido pela Arte das Águas há cerca de 10 anos, a peça apresenta os dramas do personagem em busca de reconstituir a família após a morte da mãe e a solidão em que se encontra seu pai. Nessa jornada, o menino conecta-se com o canto dos pássaros.

Palestras

Já as palestras que a Cia. Arte das Águas promove em setembro dentro do projeto ARTEIROS INTERGERAÇÕES trazem especialistas convidadas para tratar de temas relacionados à campanha Setembro Amarelo.

A primeira acontece no dia 15, segunda-feira, das 12h30 às 14h, na Escola Estadual João Pedro Ferraz com a psicóloga Anali Barbosa, que fala sobre valorização da vida e prevenção ao suicídio. Já no dia 22, no mesmo horário e local, o tema é “Bullying nas escolas”, com a também psicóloga Gisele Peluci.

Ambos os eventos têm como público-alvo educadores e todas as pessoas interessadas nos temas também são bem-vindas.

Sobre o projeto

A proposta do projeto “ARTEIROS INTERGERAÇÕES – Teatro, Música, Dança, Arte e Cultura para todos” é promover a integração e o enriquecimento cultural por meio de uma série de atividades artísticas e educativas que conectam diferentes gerações e comunidades, possibilitando a troca de saberes, pensamentos e vivências.

Até dezembro, a iniciativa irá oferecer gratuitamente oficinas, palestras, intercâmbios e apresentações teatrais com foco em diversas idades e públicos, ocupando diferentes pontos de Ibirá.

Sobre a Cia. Arte das Águas

Fundada em 2009, em Ibirá (SP), pelo produtor, ator, músico, dramaturgo e ex-secretário de Cultura de Ibirá, Antonio Bucca, a Cia. Arte das Águas dedica-se à pesquisa continuada com foco no teatro popular musical e nas raízes do interior paulista. Em 2013, conquistou sua sede, a qual além de ser um espaço de ensaio e produção de novos espetáculos, foi aberta a crianças e adolescentes de Ibirá, assim, idealizou e realizou a criação do “Projeto Arteiros das Águas”, que atende anualmente mais de 350 crianças e adolescentes.

O projeto é apoiado pelo Governo Federal, Governo do Estado de São Paulo, Política Nacional Aldir Blanc, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, ProAC, Fomento CULTSP e Prefeitura Municipal da Estância Turística de Ibirá.

Sinopse:

Musical sertanejo infantojuvenil, “O Menino Coruja” retrata a vida simples e rural de um menino brejeiro do interior paulista, seus sonhos, seu olhar, suas tristezas, seus dramas, sua dor, a busca pela composição familiar perdida na memória com a morte da mãe e a solidão na qual se encontra o pai. O jovenzinho, de extrema sensibilidade e amante dos passarinhos, conecta-se a esta busca de reconstruir a família e a imagem da mãe através de sua paixão pelo canto da coruja.

SERVIÇO:

Projeto ARTEIROS INTERGERAÇÕES – Teatro, Música, Dança, Arte e Cultura para Todos, da Cia. Arte das Águas (Ibirá/SP)

15/09 (segunda-feira): Palestra – Depressão e suicídio, com Anali Barbosa

Horário e local: 12h30 às 14h – Escola Estadual João Pedro Ferraz (R. Cel. Jonas G. Gonzaga, 1553 – Centro, Ibirá)

Gratuito. Aberto à comunidade.

22/09 (segunda-feira): Palestra – Bullying nas escolas, com Gisele Peluci

Horário e local: 12h30 às 14h – Escola Estadual João Pedro Ferraz (R. Cel. Jonas G. Gonzaga, 1553 – Centro, Ibirá)

Gratuito. Aberto à comunidade.

23/09 (terça-feira): Espetáculo – O Menino Coruja, da Cia. Arte das Águas

Horário e local: 10h – Escola Municipal Vereador José Lopes de Souza (Av. Rio Grande do Sul, 183-281, Ibirá)

Gratuito. Aberto à comunidade.

55 minutos. Livre.

Canais:

www.ciaartedasaguas.com.br

www.instagram.com/artedasaguas/

https://www.youtube.com/@ciaartedasaguas

Com texto de Samir Yazbek e direção de Marcelo Lazzaratto, o espetáculo estreou em setembro de 2024 no Itaú Cultural, passou por temporada no Teatro Morumbi Shopping e atualmente circula por unidades do Sesc no interior paulista e festivais.

Ambientada no norte do Líbano, a trama acompanha o reencontro entre mãe e filha em um cenário permeado por memórias, deslocamentos e tensões culturais. Ao retornar à terra de seus ancestrais em busca de recomeço, a filha é surpreendida pela chegada da mãe, que insiste em sua volta ao Brasil. A partir desse embate entre passado e presente, tradição e ruptura, a peça mergulha nas subjetividades femininas e nos contrastes entre culturas e gerações.

Com uma encenação minimalista, a peça utiliza apenas três elementos em cena — um tapete, um baú e uma muda de Cedro-do-Líbano — para representar o quarto onde se dá toda a ação. A proposta cênica aposta na expressividade das atrizes e na força dos objetos para criar múltiplas paisagens: o Líbano sonhado pela filha, o Brasil vivido pela mãe e o campo afetivo e ancestral que permeia ambas.

Segundo o diretor Marcelo Lazzaratto, o painel de fundo da cena, composto por módulos que remetem a teares, sugere uma trama de memórias que atravessa não apenas as personagens, mas a própria linhagem familiar.

Serviço

Por Trás das Flores — com Helena Ranaldi e Martha Meola
Data: quinta-feira, dia 26 de junho.
Horário: 20h.
Local: Teatro Municipal de Catanduva.
Ingressos: a partir de R$12,00.
Vendas: online, pelo Portal Sesc ou app Credencial Sesc SP e presencial, na Central de Atendimento do Sesc.
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos.
Realização: Sesc Catanduva e Prefeitura de Catanduva, por meio da Secretaria de Cultura.Link:Por Trás das Flores – Teaser (1min)

A Fundação Padre Albino, através da área de webdesign da sua T.I., atualizou o site exclusivo com a vida e obra de Padre Albino – www.padrealbino.org.br

Ao entrar no site o visitante verá no canto baixo direito o “Albininho”, chatbot criado para responder às perguntas ou dúvidas. As opções de navegação no site são muitas: as obras; a história – nascimento, vinda ao Brasil e a Catanduva; o processo de beatificação; fotos; linha do tempo, entre outras.

Os destaques ficam para o menu Padre Albino, com vídeo do velório dele; Espiritualidade, onde o visitante pode acender sua vela virtual e colocar suas intenções; em Pedidos e Graças relata seus pedidos e graças alcançadas; acompanha a liturgia diária (leitura, responsório, Evangelho e os santos do dia). No Menu doação pode doar para contribuir com os custos da Causa de Beatificação de duas formas – através de conta bancária ou por PIX.

Entrevistas

O Prof. Brasil Procópio de Oliveira, primeiro diretor do Museu Padre Albino, e o Prof. Sérgio Luiz de Paiva Bolinelli, assistente administrativo, entrevistaram 40 pessoas da comunidade que conviveram ou que, por intermédio de familiares, sabiam de fatos envolvendo Padre Albino. O menu Entrevistas apresenta as entrevistas.

Os entrevistados foram: Vera Helena Milan Leão; Profª Nilza Carvalho Rangel (D. Nenê); Alfredo Mário Frizão; Profª Aparecida Pavani; Dr. Bonifácio Montanha; Arthur Brussi; Dora Fabi Pereira; Gildo Gonçalves; João Batista Martins; Antonio Ferreira Coelho; Antonio Rodrigues de Andrade; Armínio Venturini; Diomar Zeviani; Dr. João Righini; Dr. José Rocha; Dr. Michel Curi; Dr. Edie José Frey; Esmeralda Aparecida Diogo Cervantes; João Boiato; Antonio Frezarin; João Pedrassoli (João do Padre); José Pereira; José Redígolo (Zé do Burro); Lecy Neubern Pinotti; Luzia Laudi Cury Oliveira; Profª Maria José (Zeza) Bellíssimo Ferrisse; Maria Lúcia Cury Lico; Nicolau Senise; Osmar Natalino Macedo; Padre José Valsânia; Prof. Ivo Dal’Aglio; Prof. Jair Juliano Pozetti; Prof. Luís Dotto; Pedro Nechar; José (Pipiu) Soto; Prof. Naur Appendino; Profa. Anna Bolinelli; Profª Jeanete Maria Monteleone da Silva; Prof. Dr. Vicente Celso Quaglia; Dr. Venâncio de Lima Ferreira.

Fotos: Padre Albino, foto oficial do processo de Beatificação, e Albininho, o chatbot criado para responder perguntas ou dúvidas no site.

Inspirados pelo passarinhar – termo carinhoso usado por observadores de aves para descrever a prática de sair à natureza para observar e registrar pássaros – os expositores revelam, em imagens sensíveis e detalhadas, uma pequena parte das quase 2 mil espécies que habitam o Brasil. 

A mostra apresenta não apenas fotografias, mas também uma experiência sensorial, com QRCodes interativos que conduzem o público a sons e curiosidades de cada espécie, por meio do WikiAves, o maior site brasileiro dedicado à observação e à ciência cidadã das aves. 

A exposição também celebra a trajetória de Dina Lúcia e José Elias Bessa, que há mais de 20 anos se dedicam voluntariamente à pesquisa, observação e registro fotográfico de aves, com mais de 700 espécies catalogadas em diversas regiões do país.

Atualmente, o casal se dedica a um trabalho inédito: o levantamento das espécies presentes nos 37 municípios da Região Metropolitana de São José do Rio Preto. 

Entre as histórias curiosas dessa trajetória está o registro feito por Dina Lúcia, em 2011, de um Aracuã, até então sem ocorrência registrada no Estado de São Paulo. O achado chamou a atenção de especialistas e resultou na validação de uma nova ave rara e ameaçada de extinção, hoje chamada de Aracuã-guarda-faca (Ortalis remota), cuja ocorrência é exclusiva da região Noroeste paulista.

A exposição conta ainda com obras de: Agnor Guevara, Donizete Batista, Flávio Damasceno, Gisele Spiewak, Gustavo Asciutti, José Henrique Chaim, José Marques Lopes, Paulo Berton, Ricardo Boni, Ruy Barbosa Junior, Suzi Ruiz, Ulisses Andrade e os organizadores Dina Lúcia Lucas Bessa e José Elias Bessa.

Os visitantes poderão conhecer pássaros como o Aracuã Guarda Faca (Ortalis remota); Tietinga (Tietennga Cissopis leverianus); Cardeal do Noroeste (Paroaria dominicana); Pomba Asa Branca (patagioenas picazuro); Uiraparu Laranja (Pipra fasciicauda); Arapacu Grande (Dendrocolapte s platyrostris); Peitica de Chapéu Preto (Empidonomus aurantioatrocristatus) entre outros.

Serviço:
Exposição Aves e seus CantosQuando: de 15 a 27 de abril
Onde: Riopreto Shopping – Praça 1 de Eventos Entrada gratuita